‘La ola americana’: Mi cortometraje más experimental

Fue un 12 de junio de 2019. Hace ya casi dos años que se inició el periplo de ‘La ola americana‘ por festivales de cine de todo el mundo. Esta vez no hubo selecciones lejos de casa, pero hicimos el trabajo diario de distribuirlo por 24 países distintos.

Pero empecemos por el principio:

En febrero de 2016 iniciamos el rodaje de este corto, tan diferente a lo que había hecho antes, empezando por el equipo: Si en ‘Esta kasa está okupada’ conté con 15 actores, y 13 técnicos, en esta ocasión el equipo estuvo formado por 7 personas en total, aunque la mayor parte del rodaje conté sólo con la colaboración de Alberto Barberá detrás del objetivo, para el que anteriormente había actuado en varios cortometrajes, y al que conocí en el rodaje del mediometraje de artes marciales ‘Red Freak Fighter’ .

La comedia siempre ha estado muy presente en mi corta filmografía, y los diálogos han tenido un peso importante en ellas, pero en esta ocasión opté por la ausencia de palabras. Ni diálogos ni voz en off. Renunciar a la comedia también me permitió usar sombras duras recreando la fotografía del expresionismo que tanto me gusta, y que no hubiera encajado en proyectos anteriores. Gonzalo Paracuellos consiguió la imagen que estaba buscando en la secuencia del baño.

Así lucía originalmente la secuencia.

Esa secuencia se rodó dos veces. Hice un primer montaje y se lo mostré a los técnicos y becarios de los platós de la Universidad Cardenal Herrera CEU, que me prestó el material para rodar, y llegué a la conclusión de que se iba a entender mejor con unos planos detalle que no teníamos, así que repetimos la escena entera. La edición final correría a cargo de Alberto Barberá.

Fue de gran ayuda el maquillaje de Elena Cabezas, quien consiguió que no hubiera un fallo de racord en mi barba.

En la mayoría de mis cortos escribí la letra de la canción principal, pero en esta ocasión no fue así. Me divertí mucho viendo como Edgar Codutti buscaba esa inquietante ambientación musical que requería la pieza. Después de pasarle varias referencias de lo que quería, pasamos varias tardes en las que probó muchas cosas con la guitarra, aunque finalmente optó por el teclado. Es curioso, porque Edgar es guitarrista profesional. En casa del herrero…

Edgar Codutti experimentando con el teclado.

La producción musical corrió a cargo de Juan Carlos Esteve (Partituras Gran Coda).

Grabando la banda sonora. A mi izquierda Edgar Codutti, a mi derecha Juan Carlos Esteve.

Volviendo a la distribución, en el caso de los cortometrajes experimentales es más difícil encontrar festivales que los reciban. No hablo de que los seleccionen, me refiero a que sus bases permitan que participen cortos experimentales. Si puede enviar ‘Amor demente’ a más de 240 festivales, en esta ocasión han sido 129 festivales en el mismo periodo de tiempo.

Las alegrías llegaron desde ‘La Terreta’. En octubre de 2019 volvimos al CIM Sueca para estrenar el corto. Se alejaba un poco de la temática habitual del festival, donde suelen primar las cintas de terror y acción, muchas veces con un toque de humor, pero no fue un impedimento para mostrar el corto en la localidad de Enric Valor. Encima me dejaron subir al escenario del Bernat y Baldoví guitarra en mano. Posiblemente mi actuación más caótica, pero eso es otra historia.

Un año después, ‘La ola americana’ se proyectó en Valencia, en la sección oficial del Festival Cinema Ciutadà Compromés.

Finalmente, solo me queda dar las gracias a todo el equipo que hizo posible este corto y a los festivales que nos acogieron.

Os dejo el enlace a pie de página para que lo veáis si os apetece.

Día mundial del teatro

Con motivo del día mundial del teatro, les propongo un recorrido por los teatros más antiguos de Valencia, haciendo especial hincapié en el principal, por ser el más longevo de los que permaneces activos.

El Teatro Principal de Valencia, es el más antiguo de los que hoy se conservan. Los primeros planos del recinto, bajo la autoría del arquitecto italiano Filippo Fontana, se diseñaron en 1774, y no se inauguro hasta 1832, a pesar de que la obra no finalizó hasta 1854. El interior del teatro se decoró al estilo rococó. Forma parte de los bienes de interés cultural de la Comunidad Valenciana.

El actor Alfred Picó, conocido principalmente  por sus trabajos con Albena Teatre, tanto para teatro (Besos,Spot) como para televisión (Autoindefinits,Maniatics), recuerda lo que significó para él actuar en el Teatro Principal:

“Yo ya había actuado en el Teatro Principal como figurante, en los años 80, cuando estudiaba en la ESAD. Cogían a los más altos o a los más guapos y nos ponían delante, aunque realmente solo tenía que sujetar una lanza. Pero lo verdaderamente importante fue debutar como actor con “Spot”(una producción de Albena Teatre). El Teatro Principal, es el teatro más teatro de Valencia, junto al Olympia. Estuvimos tres o cuatro semanas en cartel. Era la primera vez que una compañía estrenaba allí una obra, sin ser una producción hecha para Teatres de la Generalitat. Tuvimos mucho éxito siendo una compañía valenciana, en lugar de una venida de fuera.”

El también actor Pep Sellés, presentó una gala de los premios de Teatres de la Generalitat, y coincide con Picó en el hecho de que pocos actores valencianos actúan allí:

“Es una pena. Llevo 25 años de profesión y he actuado en todos los teatro de Valencia, pero en el principal, solo presenté una gala de Teatres de la Generalitat, hace unos diez años. Ahora ya ni se hace. Pocas producciones valencianas se han estrenado allí. Si hablas con actores valencianos, es difícil que encuentres alguno que haya actuado en el Principal.”

Rafael Calatayud, director artístico de La Pavana y también actor, lo considera un teatro apropiado para la ópera.

“ Es un teatro para grandes espectáculos. Para el actor es un teatro frío, distante del espectador. Como actor solo trabajé allí en “Flor de otoño”, con montaje de Antonio Díaz-Zamora, y con La Pavana montamos “Hedda Gabler”, de Ibsen, que sí que era una gran producción, pero no he trabajado más allí”.

Partiendo de la afirmación de Calatayud de que el Principal es un buen teatro para la ópera, y teniendo en cuenta que el Palau de les Arts tiene numerosas salas a las que apenas se les da uso, y que se han cerrado numerosos cines y teatros en Valencia, me pregunto si era necesaria su construcción.

 

Pero a pesar de ser el teatro más antiguo de los que hoy permanecen, no fue el primero que hubo en Valencia. Ese honor le correspondería al “Corral de la Olivera”, pionero también en España. Estaba  situado entre la calle de la nave y la calle del mar, más concretamente en el número 96 , lo que hoy sería la calle comedias, llamada así para recordar precisamente, a nuestro  corral de comedias o casa de la farsa, que eran los término usado para referirse a este tipo de teatros en su época.  Más tarde se construiría allí la parroquia de Santo Tomás. Era un patio al que daban varias casas. La nobleza y la burguesía se situaban arriba, en los palcos, y la gente humilde abajo, en lo que hoy llamaríamos el patio de butacas. Las representaciones se hacían de día, sin lámparas. El público silbaba o aplaudía, en función de si le había gustado la obra.  En un principio tenía aspecto de “corrala castellana”, pero las posteriores reformas que se realizaron, le dieron un aire de coliseo italiano. En 1715, después de una reconstrucción con diseño y planos del Padre Tosca, pudo albergar a más de 1500 personas. Pero en 1748, un terremoto lo deterioró bastante, y eso, sumado a las presiones de la Iglesia, personificada en la figura del arzobispo Mayoral, que no veía con buenos ojos el tipo de representaciones que allí se hacían, alejadas de los actos sacramentales, provocó que finalmente se derribara en 1748 para construir viviendas.

Como curiosidad, la escuela Off llamó a su sala “El corral de la olivera”, homenajeando así al desaparecido teatro.

El diez de noviembre de 1915, se inauguró el Teatro Olympia, de titularidad privada, construido sobre un solar que en su día albergó el Convento de San Gregorio.  Su diseño fue obra del arquitecto Vicente Rodríguez Martín. En su fachada destacan dos columnas de mármol de un color rosado, así como una gran marquesina de hierro y cristal. El interior del teatro, está decorado con motivos naturalistas y colores fuertes, negro y rojo, que le dan un aspecto wagneriano.

El primer montaje que pasó por su escenario, fue la ópera “El barbero de Sevilla”, y desde entonces, han pasado por allí grandes compañías, como la mítica María Guerrero, y actores de peso como José Sacristán, Héctor Alterio o Rafael Álvarez “El Brujo”.

En una segunda etapa se utilizó como cine, pero después de más de 50 años proyectando películas, se recuperó para las artes escénicas en 1984, aunque no dejó de tener relación con el séptimo arte, ya que la entrega de premios de la última edición de la ya desaparecida Mostra de Valencia, tuvo lugar, precisamente, en el Olympia.

El Teatro El Musical, se construyó en 1924, dedicándose a representaciones dramáticas y líricas, aunque posteriormente, al igual que el Olympia, se convirtió en cine. Está transformación de teatros en cines, evoca a “El viaje a ninguna parte”, obra de Fernando Fernán-Gómez, y que cuenta las dificultades de unos cómicos ambulantes, cada vez menos requeridos, a causa del auge del cine. El 23 de septiembre de 2004 se recuperó para el teatro, tras una profunda remodelación, de hecho el interior del teatro es completamente nuevo. Su puerta principal es la más alta de Valencia, y además cuenta con un servicio de guardería. Pese a ser un teatro público, está gestionado por el Grupo José Luis Moreno, propiedad del productor y ventrílocuo, lo que genera ciertas suspicacias. La primera porque una empresa privada gestione un teatro público, y la segunda por estar en manos de Moreno, un empresario condenado por el juzgado de primera instancia número 41 de Madrid,  por vulnerar los derechos de ocho actores que trabajaron para él en los musicales “Los más grandes en Zarzuela”,”La Revoltosa”, y “La Gran Vía”. La vulneración consistió en no respetar los mínimos recogidos en el convenio, entre las empresas de Moreno y los actores, en concreto, el pago de salarios por debajo de los mínimos establecidos, el impago de las cantidades estipuladas en la grabación de las obras, y el impago de las dietas, pero no vale la pena detenerse más en el productor.

 

El teatro Talía, funciona como escenario desde el 28 de diciembre de 1928, aunque 20 años antes ya existía como “La casa de los obreros San Vicente Ferrer”, de hecho la asociación sigue teniendo su sede allí, y ofreciendo formación y empleo, entre otras, a personas con discapacidad. También ofrecen un menú diario bastante apetecible por tan solo 5 euros, con platos preparados por sus alumnos.

En esa primera etapa, la mayoría de compañías que actuaban allí eran valencianas, y se representaban obras tanto en castellano como en valenciano.

El primer Teatre Micalet se construyó a finales de los 50 en la calle Maestro Palau. Era un patio cubierto de uralita que acogía esporádicamente actuaciones de teatro, zarzuela y música. En 1971, cuando comenzaba a ser un referente cultural en la ciudad, sufrió un virulento incendio, y no fue reconstruido hasta 1974. En ese tiempo, con un dictadura agonizante, se convirtió en un espacio en el que ejercer el derecho a la libertad de expresión.

En los años 90, debido a la aparición de nuevos espacios escénicos más modernos y mejor dotados, el Micalet quedó relegado a un segundo plano, por lo que se iniciaron las gestiones para reformar el teatro. Las obras no finalizaron hasta 2001, con un escenario próximo al espectador.

Uno de los emblemas del teatro Micalet, es su propia compañía, que comenzó a rodar en 1996.

El espacio destaca porque la gran mayoría de los trabajos que allí se exhiben son en valenciá.

Por último, el centro teatral Escalante, cuenta como sede, con un palacio tardo renacentista al que se anexionaron varias viviendas, dando lugar a un teatro con aire modernista, que se construyó a principios del siglo XX. Funciona como teatro desde 1985. Tiene una oferta centrada en el público infantil, y no son pocos los niños que disfrutan de las actuaciones cada año.  Yo mismo fui varias veces con el colegio. Pelarnos las clases siempre era motivo de celebración, pero ir a aquel teatro era algo especial. Primero visitábamos las exposicones, pero lo que más nos llamaba la atención, era aquella sala con aquellas luces, y aquellos palcos decorados con guirnaldas, aunque por aquel entonces no sabíamos que eran guirnaldas. Tampoco importaba, nos gustaba aquella atmósfera. Y esas obras con actores que aparecían por sorpresa deslizándose con una tirolina.

Tampoco hay que olvidar las pequeñas salas que pueblan Valencia (sala Carolina, Lluerna, Espacio inestable…), y que sirven de escenario a jóvenes o no tan jóvenes compañías, que no tienen acceso a los grandes teatros. Salas que cada vez son menos, debido a las restricciones del ayuntamiento.

Feliz día mundial del teatro

 

 

EL TEATRO EN LAS TELEVISIONES ESPAÑOLAS

El caso del teatro en las televisiones española es curioso, ya que su presencia es muy reducida, al contrario que el cine, sin embargo, en las salas de cine cada vez hay menos espectadores, y los grandes teatros suelen estar abarrotados, y también cada vez más salas pequeñas, como las madrileñas “Cuarta pared” o “Triángulo”. Posiblemente se deba a la imposibilidad de piratear el teatro. El hecho de que una producción solo se pueda ver en una determinada ciudad (los actores no han conseguido todavía el don de la ubicuidad), hace que la cartelera teatral sea interesante solo para medios de ámbito local o autonómico. En los telediarios, la presencia del teatro tiene carácter excepcional. Los festivales de Almagro y Mérida tienen una mayor repercusión, así como los premios MAX, que además suelen ser emitidos en directo por La 2, pero las obras en general, no suelen ser noticia. Algunas lo son tristemente, como “Lorca eran todos”, del ya fallecido Pepe Rubianes y de nuevo en cartel, que fue noticia no por su valor artístico, si no porque fue boicoteada por grupos de extrema derecha, en respuesta a las palabras del actor galaico-catalán (como él se definía), en el programa “El club” (TV3), en las que preguntado sobre la unidad de España espetó: “A mí, la unidad de España me suda la polla por delante y por detrás, que se metan a España en el puto culo, a ver si les explota dentro y les quedan los huevos colgando del campanario”. Rubianes matizaría después que se refería a la España franquista “a la que mató a Lorca”. O como “Juicio a una zorra”, interpretada con gran éxito por Carmen Machi.El cómico Toni Albá instó al público a no ver la obra porque la actriz de “Aida” había firmado un manifiesto contrario al derecho de autodeterminación de Cataluña, y que apostaba por el federalismo.

Otras obras son noticia por ser superproducciones, como “Las comedias bárbaras”, en versión del catalán Bigas Luna, y que produjo la Generalitat Valenciana, con casi cien actores y un presupuesto de dos millones y medio de euros. También lo son las obras de Cirque du soleil o los grandes musicales. Muchos de ellos organizan castings masivos solo para promocionarse en los medios de comunicación, aunque ya tengan el reparto “atado y bien atado”.

En los medios importan las cifras espectaculares. Por eso también ha tenido una mayor presencia en los mass media (principalmente valencianos), la obra “Besos” de Albena Teatre, que ya han visto millones de espectadores y que sigue colgando el cartel de “No hay entradas”. También es el caso de “La mujer de negro “o  “Cinco horas con Mario” todas ellas representadas infinidad de veces durante varias temporadas y con el mismo plantel de actores (aunque en la última reposición de “Cinco horas con Mario”, Natalia Millán sustituyó a Lola Herrera).

Lo novedoso, lo raro, también tiene hueco excepcionalmente en los noticieros, por eso destacan fenómenos como “Microteatro por dinero”, o las representaciones en casas particulares. Un ejemplo de ello es “Cabanyal portes obertes”, que tiene lugar en casas amenazadas de ser derribadas por el plan de ampliación de la avenida Blasco Ibañez de Valencia.

Alguna vez se cuelan en los informativos obras protagonizadas por actores de renombre, como Lola Herrera, Nuria Espert, Josep María Pou o Josep María Flotats. Antaño Adolfo Marsillach o Fernán-Gómez.

Por el contrario, lo autores no tienen tanta relevancia. Si son españoles y contemporáneos, pueden tener cierta presencia si se trata de dramaturgos como Alex Rigola o Juan Mayorga (aunque mucha menos que los actores), pero muchas veces se pasa por alto que el autor de “Antígona” es Sófocles, o se destaca que Pou actúa en “El rey Lear”, pero no se hace hincapié en que es una obra de Shakespeare. A consecuencia de esto, el público no va al teatro a ver una obra de Shakespeare, va a ver a Josep María Pou; a Flotats; a Lola Herrera (y yo el primero). Quizá sea porque Sófocles y compañía hace mucho que no conceden entrevistas ni se dejan ver en público.

Las compañías “oficiales”, por así decirlo, también tiene un mayor peso en los medios. Me refiero a la Compañía Nacional de teatro clásico, el Centro dramático nacional, las producciones de Teatres de la Generalitat etc.

PROGRAMAS ESPECIALIZADOS EN TELEVISIÓN

“Primera fila” (1962-1965) fue un programa pionero en la televisión española, en la que los actores de la compañía de TVE, representaban obras en directo, semanalmente y en horario de máxima audiencia. Repasando los nombres de los actores que pasaron por el programa, encontramos a gente como Manuel Alexandre, Fernando Rey, Emilio Gutiérrez Caba, su hermana Julia, Tina Sainz o Amparo Baró entre otras muchas estrellas de las tablas.

Estudio 1, siguió los pasos del primero, y permaneció veinte años en la parrilla de TVE (1965-1985), emitiéndose, la mayoría de las veces, en directo. Se repuso en el año 2000 con la obra “Yo estuve aquí antes”, protagonizada por Pepe Sancho y Ana Duato, pero no obtuvo el favor del público y volvió a caer de la programación. En 2010 hubo un nuevo intento con “La viuda valenciana”, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Fran Perea, y esporádicamente se ha programado alguna obra bajo el nombre de “Estudio 1”. La última data de 2012, concretamente “19:30”, protagonizada por Antonio Molero, popular por su papel de Fiti en “Los Serrano”. Entre otros premios, consiguió el Ondas de 1967 al mejor programa dramático. Nuevamente, encontramos un nutrido grupo de actores, del que formaron parte primeras espadas como José Sacristán, Charo López, Agustín González o Emma Penella. Entre los realizadores, se encontraba la ya desaparecida Pilar Miró.

En La 2 encontramos “La mandrágora”, desaparecido en 2009, que recogía exclusivamente, la actualiad teatral de la semana, con entrevistas, resúmenes de las obras, reportajes con los ensayos etc. Era una manera de promocionar las obras y atraer al público.

Fernando Guillén y María José Goyanes (Foto ABC)

PROGRAMAS DE ACTUALIDAD CULTURAL

Todavía podemos ver “Metrópolis” en esta misma cadena, un programa dedicado a las últimas tendencias de la creación artística, que reserva un espacio para el teatro. “Miradas 2” también incluye reportajes sobre teatro (entre otras disciplinas artísticas), así como “La noche tematica” (en antena desde 1995).

Las televisiones privadas apenas han apostado por espacios culturales, y menos por el teatro. Aun así, en Nova (propiedad de Antena 3) se emitía el programa “Casa de América”, un magazine que recogía las novedades de los distintos campos artísticos.

PROGRAMAS DE NUEVOS TALENTOS Y OTROS

Más allá de los programas monográficos y los magazines de actualidad cultural, nos encontramos con programas en busca de nuevos talentos, y programas de monologuistas o improvisaciones. Al fin y al cabo, el café teatro, donde reinan los monólogos cómicos, no deja de ser eso, teatro. Este género teatral también ha llenado grandes auditorios, cómo olvidar “Una noche con Gabino” o “Rubianes solamente” (Aunque Pepe Rubianes también interactuaba con una voz en off en un momento del espectáculo). Los espectáculos basados en improvisaciones también han tenido un notable éxito en los escenarios españoles, es el caso de Jesús Manzano y Miguel Moraga.

Antena 3 intentó contrarrestar el éxito de “Operación triunfo” con un reality que sustituía a los aspirantes a cantantes por aspirantes a actores. Estamos hablando de “Estudio de actores”, en el que los concursantes interpretaban escenas de teatro y teatro musical. Duró dos semanas en antena.

Volviendo a la 1, en “El rey de la comedia” los concursantes hacían improvisaciones e interpretaban monólogos (también contaban chistes y cantaban), en estos momentos, el género teatral de mayor éxito en televisión.

Deberíamos hablar entonces de “El club de la comedia”, el conocido programa de monologuistas que se emitió por primera vez en 1999 de la mano de Canal plus, pero que también ha pasado por Antena 3, Telecinco, y finalmente La sexta. A su vez, también se ha grabado desde varios teatros, como el Alcazar de Madrid, el Victoria de Barcelona, el Calderón o el Coliseum. Del programa nacieron los espectáculos “5hombres.com”, “5mujeres.com” y “Hombres, mujeres y punto”.

También merece una mención el programa “Central de cómicos” de Paramount Comedy, muy parecido a “El club de la comedia”.

Si hablamos de monólogos en televisiones españolas, no podemos olvidarnos de Andreu Buenafuente, precursor del género.

Andreu Buenafuente, figura clave del monólogo

La improvisación también tuvo su hueco en La Sexta, con el programa “Los irrepetibles de Amstel”, conducido por el polifacético Emilio Aragón, que se emitía en horario de máxima audiencia, y en el que un artista invitado y los cómicos fijos del programa, competían por ser el mejor de cada emisión, improvisando números cómicos. El éxito del programa, desembocó en un espectáculo teatral con el mismo formato que su hermano televisivo, que fue de gira por toda España durante un año.

CONCLUSIÓN

Me inclino a pensar que los productores de televisión piensan que el público prefiere ver a unos cómicos que se visten como gente que podemos ver todos los días por la calle, a personajes venidos de épocas remotas. Que a pesar de que siempre se ha dicho que los clásicos lo son por tratar temas universales que no entienden de épocas, la gente prefiere que le hablen de esos asuntos o de otros más intrascendentes con un lenguaje más cercano. Que los telespectadores prefieren evadirse y ver cómo el poder es blanco de las burlas, que apagar la tele de mal humor tras ver cómo los que siempre han dominado nuestras vidas se salen con la suya. Me cuesta aceptar que estas obras críticas, con la gente cada vez crispada con la troika, los bancos y los políticos no tengan cabida en televisión ¿No es “El enemigo del pueblo” más actual que nunca? ¿No se pueden reír igualmente con “La cantante calva”? Recientemente se ha aprobado el matrimonio homosexual en Francia con una fuerte oposición, al mismo tiempo que vemos como gays y lesbianas son perseguidos en África ¿No es un buen momento para emitir “El público”? Los beneficios y pérdidas, la rentabilidad de los productos, es algo determinante en televisión, creo que no estoy descubriendo nada nuevo. Es más barato grabar en un pub con una silla como único atrezo, que montar los decorados de una obra teatral (a pesar de que en el teatro abundan los montajes con atrezos minimalistas). Contra más fiel se quiera ser, más caro resulta un clásico. “Otelo” sin ir más lejos, necesitaría de 20 actores, además de la figuración. Buena excusa, es caro de producir ¿Pero cuántas adaptaciones hemos visto con muchos menos personajes? ¿Cuántas obras excelentes solo requieren de uno o dos actores sin necesidad de adaptarlas? Seguramente sea una apuesta arriesgada que solo tendría cabida en televisiones públicas, pero para qué las queremos si no. Qué necesidad tiene televisión española de competir con las privadas. A unas malas, aunque lo emitiesen de tapadillo en La 2 a las 00:00 horas, siempre tendríamos la opción de verlo en diferido desde internet, a la hora que queramos.

No sé si algún medio se atreverá a programar alguna vez teatro en horario de máxima audiencia. Posiblemente, tampoco en un horario residual. La única opción que nos queda a los que queremos ver teatro grabado y gratis en televisión, es recurrir a los archivos de instituciones públicas dedicadas al teatro o conformarnos con lo que se puede encontrar en Youtube o en la web de RTVE.